Los Steampunk de Ramona Szczerba

Aunque  a muchos les pueden parecer disfraces o extravagancias, el movimiento Steampunk tiene una legión de seguidores y, además de su característico vestuario y su ideología victoriana-industrial, son verdaderos artistas en la creación de curiosos objetos, transformando su uso inicial, en  complementos de su vestuario como para otras funciones, que más allá de su posible uso decorativo tienen vida útil.

La ilustradora que llega hoy a Miss Dingle. Mi Casita De Papel es Ramona Szczerba, que alterna su trabajo como psicóloga con su pasión por el arte.

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Dentro de su obra predominan los elementos fantásticos, tanto en sus acuarelas para niños como en sus obras para adultos.

Sus técnicas favoritas son la acuarela, que predomina en sus trabajos para los más pequeños y el collage que utiliza en la creación de sus composiciones para adultos, en los que destaca la temática Steampunk.

Los materiales que utiliza son además de la acuarela, fotografías, metal, imágenes vintage, ephemera del siglo XIX y primera décadas del XX, materiales naturales y el upcycling, que consiste en transformar objetos desechables y darles una nueva apariencia y nuevo uso, radicalmente distinto de aquel para el que fue creado.

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Su inspiración son Edward Gorey, escritor y artista estadounidense reconocido por sus libros ilustrados de un tono macabro pero con sentido del humo un poco negro, Maurice Bernard Sendak, ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense y el fantástico Alfons Mucha, pintor y artista decorativo checo y  uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

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El alter ego de Ramona es Winona Cookie, la mujer que protagoniza muchas de sus historias artísticas y es su avatar.

En noviembre de 2012, la editorial Dover publicó uno de sus trabajos más personales, y , a la vez más populares: Steampunk Paper Dolls, un cuadernillo protagonizado por diferentes personajes: exploradores del Ártico, cazavampiros, cazadores de tesoros…todos ellos con una cuidada estética Steampunk y acompañados de variopintos y originales artefactos.

En este cuadernillo Ramona destila imaginacion, creatividad, cuidadísima estética Steampunk hasta el último detalle, y, por supuesto, una técnica ilustrativa extraordinaria.

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Las imágenes que ilustran esta entrada forman parte de los samplers de la publicación, propiedad de Dover y que podéis encontrar en su página web.

Feliz San Valentín con los cupidos de Rose O’Neill

The world needs to laugh  or at least smile more than it does. El mundo necesita reir, o por lo menos sonreir más de lo que lo hace.

-Rose O’Neill

Rose O’Neill fue una artista, ilustradora, escritora estadounidense cuya creación más popular fueron los llamados Kewpies, unos bebés regordetes y tremendamente dulces que aparecieron en multitud de ilustraciones y tarjetas de felicitación.

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Su arte fue completamente autodidacta y lo aprendió copiando cuadros, bocetos e ilustraciones que encontraba en los libros que había en la librería de su padre. Además utilizaba a su propia familia como modelos para hacer retratos.

En sus primeros años en Nueva York, Rose realizó varios trabajos por encargo para revistas tan prestigiosas como Harper’s, Life, Broadway Life, Cosmopolitan, and Colliers. Su éxito, la llevó a conseguir un puesto en la plantilla de Puck Magazine, para la que realizó cerca de 1000 ilustraciones.

Además su gran éxito la llevaron a protagonizar varias campañas publicitarias de los productos más punteros, que veían en sus ilustraciones un modo de alcanzar una publicidad exitosa; entre estos productos se encontraban Oxydol, Rock Island Railroad, Edison Phonograph, Brownie Cameras, Kellogg Cornflakes, Pratt and Lambert Varnishes y  Jell-O.

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En un mundo en el que los ilustradores eran mayoritariamente hombres, Rose, aportó pinceladas de humor mezcladas con dulzura y romanticismo que rápidamente conquistaron al público.

La primera aparición de los  Kewpies fue en 1909, en el especial de Navidad de The Ladies’ Home Journal. Estos pequeñines aparecían en diferentes situaciones humorísticas y normalmente la ilustración se acompañaba de un verso o de una cancioncilla.

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Los Kewpies se hicieron tan populares que pronto se convirtieron en un muñeco de tipo bisque, con su cabeza en porcelana, fabricados en nueve tamaños diferentes por la empresa alemana J. D. Kestner Co.

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También se editaron una serie de láminas de paper dolls, que tuvieron tanta aceptación que pronto se convirtieron en cuadernillos. Estos cuadernos fueron los pioneros de los cuadernos de recortables posteriores.

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Hoy sus Kewpies son material de coleccionista, y los muñecos bisque son uno de los objetos más preciados y valorados por todos aquellos amantes de lo vintage y del arte popular de principios de siglo.

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Como pintora y escultora, fue una artista adelantada a su época, con obras que más allá de la estética mostraban un estudio psicológico de los personajes. Sus temas favoritos eran la mitología y el folclore, principalmente irlandés y griego.

En su primera exposición parisina, sus obras captaron la atención del público, describiéndolas como brillantes y originales.

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Además Rose O’Neill fue una activista social, que luchó, en especial por los derechos de las mujeres.

Miss Dingle. Mi Casita de Papel os desea un San Valentín muy feliz, lleno de amor para dar a todos los que queremos y recibir de todos los que nos quieren.

The Mary Ware Doll Book

En 1895, Annie Fellows Johnston escribió el primer volumen de una de las series de relatos con más éxito de la literatura infantil y juvenil norteamericana, The Little Colonel. La pequeña protagonista de la serie vivía sus aventuras en Kentucky, en el seno de una familia aristocrática, desde donde observaba el mundo infantil y adulto con agudeza, participando activamente en cada una de las situaciones que la vida ponía a todos aquellos que la rodeaban.

La escritora basó el personaje principal de esta serie de trece volúmenes, The Little Colonel, una niña un poco traviesa y mari-sabillidilla, pero muy dulce y de buen corazón en su amiga de la niñez Hattie Cochrane. Y el resto de los personajes, El viejo Coronel, Mama Beck, Papa Jack, la señora Sherman, la tía Allison y los Waltons en familiares y amigos, personas en definitiva que formaron parte de su propia vida, algo que los hacía muy “reales”.

Desde el primer volumen la popularidad y el éxito de ventas fue inmediato; el Valle de Pewee, donde se desarrolla la acción y la vieja Louisville pasaron a formar parte de los hogares americanos como lugares fácilmente reconocibles, llenando de sabor sureño las lecturas infantiles.

Y el estreno en 1935 de la película The Little Colonel (La pequeña coronela),  protagonizada por Shirley Temple y el siempre genial Lionel Barrymore aumentó ese éxito considerablemente.

Los volúmenes de The Little Colonel estuvieron acompañados de otros libros a los que podríamos llamar periféricos, donde no faltaron dos dedicados a las Paper Dolls. Uno de ellos, The Little Colonel Doll Book, estaba basado en la protagonista. Este libro, editado en tapa dura contenía 48 páginas con paper dolls de los protagonistas y con un  vestuario diseñado e ilustrado por Mary G Johnston. Intentaré subir alguna imagen en próximos post porque merece la pena conocerlos.

El segundo libro es The Mary Ware Doll Book, una auténtica preciosidad editado en tapa dura en 1914, con 48 páginas dedicadas a los personajes adultos de la serie y su vestuario, y diseñado e ilustrado por W.M. Crocker. En estas 48 páginas podemos ver 10 paper dolls, con su nombre en las novelas y 38 piezas de vestuario y complementos. Las ilustraciones son realmente bonitas y nos trasladan a un catálogo de moda y estilo de principios de siglo.

Desgraciadamente no poseo este libro, que es una pieza de coleccionista cuya primera impresión oscila entre los 900 dólares como precio inicial. Pero podemos disfrutarlo y compartirlo gracias a las láminas que el Museo de Indiana nos ofrece a través de su web. En este post reproduciré algunas de ellas y al final del mismo pondré un link al museo para que podáis verlas todas.

Mary Ware y su outfit

Joyce y su outfit

Kitty y su outfit

Jack y su outfit

Rob y su outfit

http://www.indianamuseum.org/museumcollections/info.php?page=0&v=1&s=Massachusetts%2C+Boston&type=browse&t=objects&f=place_made&d=

Dulces Hadas Disney de Cory Jensen

Ha sido un verano extraño…La climatología no ha acompañado demasiado, alternando días que nos trasladaban a un otoño prematuro, de niebla, lluvia y frío, con otros de un sol radiante y de calor playero que nos devolvían a la realidad de que las vacaciones pasan demasiado deprisa y que las rutinas diarias están esperándonos a la vuelta de la esquina.

Espero que hayáis vuelto con las pilas recargadas y las actitudes y ánimos renovados, con optimismo e ilusión, que parece que van a ser necesarios ante el escenario económico y social en el que parecen haberse instalado unos tiempos difíciles.

Aunque Mi Casita de Papel no ha cerrado sus puertas durante este periodo vacacional, sí que las hemos dejado entreabiertas, publicando menos post de los habituales. Pero no nos hemos quedado dormidos y regresamos con nuevas energías, originales proyectos y sorpresas de papel que iremos descubriendo a lo largo de estos meses.

Sin olvidar esa pequeña tarea que nos hemos propuesto desde la apertura del blog: descubrir a aquellos nuevos artistas que entre sus obras no han olvidado hacer un huequecito para nuestras Hadas de papel. Y, enlazando con el tema de Los Cuentos de Hadas que he comenzado en mi blog La Casa Victoriana , me gustaría presentaros unas bonitas y simpáticas Hadas de Papel inspiradas por algunos de los cuentos más populares.

Su autor es un joven artista de Ohio llamado Cory Jensen, al que agradezco su permiso para reproducir su trabajo. A Cory siempre le ha fascinado el mundo de la ilustración y una de sus inspiraciones a la hora de crear paper dolls son los personajes de los cuentos de hadas de Walt Disney, sus princesas y príncipes, sus villanos y malvadas. Todos tienen cabida en el universo de ese artista, que dota a estos personajes de una frescura que hacen que vaya más allá de la inspiración del original para convertirse casi en un personaje propio.

De toda la obra de Cory he elegido algunas de las relacionadas con las princesas más carismáticas de Disney, aunque no he podido resistirme a incluir un magnífico recortable cuya protagonista es la pérfida Mother Gothel de Tangled (Enredados, en la versión española), que en el recortable Cory ha conseguido con éxito que olvidemos que es una de las mejores malvadas creadas por Disney y la veamos como una simpática Hada de Papel.

Reconozco que la versión de Rapunzel de Disney me ha encantado: sus personajes, a pesar de tener la dosis de ingenuidad y dulzura características de todas las películas de princesas de Disney, han dejado un poco de lado cierta cursilería para cambiarla por sentido del humor (sobre todo en lo que se refiere al personaje de Flynn) y la banda sonora es de las mejores que han hecho ultimamente. Definitivamente nos han conquistado a mi hijo Álex y a mí con esta versión del clásico cuento de Rapunzel.

Estoy segura de que la imaginación y la simpatía de las paper dolls de Cory os gustarán. Al final del post tenéis un enlace a su trabajo en deviantART, donde además de las paper dolls basadas en personajes Disney podéis encontrar muchas otras; y como nunca me canso de recordar, disfrutad sus recortables y respetad su trabajo.

De nuevo, mi agradecimiento a Cory Jensen por su amabilidad para acudir a esta invitación de las Hadas en Mi Casita de Papel.

http://cor104.deviantart.com/gallery/?offset=0