El traje tradicional de Galicia

Para celebrar el 17 de Mayo, día de las Letras Galegas, me gustaría comentar unos recortables publicados en 2014 por la Deputación de Ourense: A indumentaria tradicional galega. O traxe feminino.

Estos recortables fueron publicados como una propuesta pedagógica en la que se conjugaba la parte lúdica del juego de las muñecas recortables con la parte pedagógica de la difusión cultural de la indumentaria tradicional femenina gallega del siglo XIX.

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La publicación está formada por una serie de láminas de cartoné, de tamaño A5. Estas láminas están divididas en fichas: 2 láminas abarcan la explicación de la historia de los recortables y de las diferentes partes del traje tradicional, 8 láminas son ilustraciones de las muñecas vestidas con los trajes tradiciones, 7 láminas con la muñeca y sus trajes para recortar a todo color, y 8 láminas con las muñecas y los trajes recortables en blanco y negro.

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El texto es de Clodio González y las fantásticas ilustraciones son de Salomé Fernández.

Tengo estos recortables desde su publicación y tengo que decir que me encanta la iniciativa de juntar la propuesta del juego con las recortables con la cultural, sobre todo si se trata de difundir la cultura de un pueblo a través de las diferentes variedades de una prenda tan bonita y elaborada como el traje tradicional gallego.

Hace tres años que me lo trajo mi amiga Ángeles Ramírez pero no recuerdo cómo lo consiguió, si a través de la Diputación o lo adquirió en alguna librería.  Me acuerdo de que el precio nos había parecido muy adecuado, ya que costaba alrededor de los 5 euros.

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Las imágenes que aparecen en la entrada son fotografías sacadas por mí de las láminas para ilustrar este post. Todas las imágenes pertenecen a sus autores/editores/distribuidores.

Los recortables de Copito

Hoy Miss Dingle. Mi Casita de Papel hace un viaje a la infancia de la mano de los tebeos y con uno, que aunque no fue el más popular si ocupó un lugar importante en mi infancia.

Perdonad si la calidad de las imágenes no es muy buena – con pintadas incluídas – pero estos Copito han pasado por las manos de varias generaciones, incluidas las actuales, lo que demuestra que una historia divertida nunca pasa de moda.

La publicación de la revista Copito, editada por Bruguera, tuvo dos etapas.

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Algunos de mis Copito.

En su primera etapa de publicación, en 1977, el contenido de la revista podría definirse como una rama más de los tebeos de Bruguera, con historias de Copito, nombre adaptado al español de un perro blanco y peludo del cómic franco-francés creado por el dibujante Dupa, y del cual la revista recibía su nombre, pero también con historietas nuevas  como Rabín de los Bosques de Pineda Bono o Gatín de Blas Sanchís, entre otros.

Dirigida por Mercedes Blanco Abelaira y catalogada como una “revista infantil”, su precio era de 15 pesetas y su formato el habitual de los tebeos de la época, aunque con un diseño que pretendía darle un barniz de modernidad y alejarla de las típicas portadas de los tebeos Bruguera.

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Recortable del número 17, año II

En 1980, Copito reaparece con un formato muy similar a la exitosa Don Miki, pequeña y con tapas blanda en cartoné. Su denominación pasa a ser de “revista infantil” a “revista juvenil”, buscando un tipo de público de mayor franja de edad. Su precio era de 50 pesetas.

Con 100 páginas, editada de nuevo por Bruguera y dirigida de nuevo por Mercedes Blanco Abelaira, los contenidos de la revista dejaban de lado a los dibujantes españoles para dar paso a un contenido 100% Hanna Barbera y sus personajes, tanto en las historietas como en los pasatiempos.

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Recortable del nº19, año II

Los personajes más representativos que pasaron por esta etapa de Copito fueron los famosísimos Jinks, Pixie y Dixie, a los que era imposible leer sin recordar el acento andaluz de Jinks y las peculiares voces de los ratones (¡bendito doblaje!), Los Picapiedra, El oso Yogui,, Don Gato, La tortuga D’artagnan, Huckleberry Hound, El Gorila Maguila, Leoncio el León y Tristón, Los Supersónicos, prediciendo un futuro espacial que todavía no ha llegado y Scooby-Doo, mi favorito, con sus historias de pseudo-terror detectivescas.

Estos personajes conocidos por todos, convivían con otros del universo Hanna-Barbera menos populares como El león Melquiades, El ratón Mush y el Calabaza, Yakki y Chopper, Lupy el lobo bondadoso o los casi desconocidos Gasioso y Achú.

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Recortable del número 25, año II

También había comics spin-off como Peebles y Bam-Bam, basado en las historias de la hija de Pedro y Vilma y el hijo de Pablo y Betty.

Y, durante su primer año ¡traían recortables!

Nota: todas las imágenes son propiedad de Hanna Barbera, los autores y editores, o sus herederos legales, apareciendo en este blog a título informativo para ilustrar la entrada.

¡Feliz Pascua de papel!

¡Feliz Pascua con las muñecas recortables de Joan Walsh Anglund!

Desde 1979, Joan Walsh ha escrito e ilustrado cuatro veces al año la Joan Walsh Anglund Children’s Page en la revista GoodHousekeeping Magazine con unas paper dolls tan dulces como bonitas.

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Sus muñecas de Pascua son una delicia para todos los que nos apasiona el mundo de los recortables.

Pero en toda su obra están presentes sus preciosas ilustraciones donde las paper dolls destacan por su vestuario y sus complementos llenos de color, sus mascotas y todo un universo que hace de cada lámina un pequeño universo propio de cada una de las muñecas, siempre con el sello inconfundible de la ilustradora.

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Feliz día de Pascua a todos los subscriptores y visitantes de Miss Dingle. Mi Casita de Papel.

Los Steampunk de Ramona Szczerba

Aunque  a muchos les pueden parecer disfraces o extravagancias, el movimiento Steampunk tiene una legión de seguidores y, además de su característico vestuario y su ideología victoriana-industrial, son verdaderos artistas en la creación de curiosos objetos, transformando su uso inicial, en  complementos de su vestuario como para otras funciones, que más allá de su posible uso decorativo tienen vida útil.

La ilustradora que llega hoy a Miss Dingle. Mi Casita De Papel es Ramona Szczerba, que alterna su trabajo como psicóloga con su pasión por el arte.

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Dentro de su obra predominan los elementos fantásticos, tanto en sus acuarelas para niños como en sus obras para adultos.

Sus técnicas favoritas son la acuarela, que predomina en sus trabajos para los más pequeños y el collage que utiliza en la creación de sus composiciones para adultos, en los que destaca la temática Steampunk.

Los materiales que utiliza son además de la acuarela, fotografías, metal, imágenes vintage, ephemera del siglo XIX y primera décadas del XX, materiales naturales y el upcycling, que consiste en transformar objetos desechables y darles una nueva apariencia y nuevo uso, radicalmente distinto de aquel para el que fue creado.

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Su inspiración son Edward Gorey, escritor y artista estadounidense reconocido por sus libros ilustrados de un tono macabro pero con sentido del humo un poco negro, Maurice Bernard Sendak, ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense y el fantástico Alfons Mucha, pintor y artista decorativo checo y  uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

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El alter ego de Ramona es Winona Cookie, la mujer que protagoniza muchas de sus historias artísticas y es su avatar.

En noviembre de 2012, la editorial Dover publicó uno de sus trabajos más personales, y , a la vez más populares: Steampunk Paper Dolls, un cuadernillo protagonizado por diferentes personajes: exploradores del Ártico, cazavampiros, cazadores de tesoros…todos ellos con una cuidada estética Steampunk y acompañados de variopintos y originales artefactos.

En este cuadernillo Ramona destila imaginacion, creatividad, cuidadísima estética Steampunk hasta el último detalle, y, por supuesto, una técnica ilustrativa extraordinaria.

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Las imágenes que ilustran esta entrada forman parte de los samplers de la publicación, propiedad de Dover y que podéis encontrar en su página web.

Feliz San Valentín con los cupidos de Rose O’Neill

The world needs to laugh  or at least smile more than it does. El mundo necesita reir, o por lo menos sonreir más de lo que lo hace.

-Rose O’Neill

Rose O’Neill fue una artista, ilustradora, escritora estadounidense cuya creación más popular fueron los llamados Kewpies, unos bebés regordetes y tremendamente dulces que aparecieron en multitud de ilustraciones y tarjetas de felicitación.

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Su arte fue completamente autodidacta y lo aprendió copiando cuadros, bocetos e ilustraciones que encontraba en los libros que había en la librería de su padre. Además utilizaba a su propia familia como modelos para hacer retratos.

En sus primeros años en Nueva York, Rose realizó varios trabajos por encargo para revistas tan prestigiosas como Harper’s, Life, Broadway Life, Cosmopolitan, and Colliers. Su éxito, la llevó a conseguir un puesto en la plantilla de Puck Magazine, para la que realizó cerca de 1000 ilustraciones.

Además su gran éxito la llevaron a protagonizar varias campañas publicitarias de los productos más punteros, que veían en sus ilustraciones un modo de alcanzar una publicidad exitosa; entre estos productos se encontraban Oxydol, Rock Island Railroad, Edison Phonograph, Brownie Cameras, Kellogg Cornflakes, Pratt and Lambert Varnishes y  Jell-O.

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En un mundo en el que los ilustradores eran mayoritariamente hombres, Rose, aportó pinceladas de humor mezcladas con dulzura y romanticismo que rápidamente conquistaron al público.

La primera aparición de los  Kewpies fue en 1909, en el especial de Navidad de The Ladies’ Home Journal. Estos pequeñines aparecían en diferentes situaciones humorísticas y normalmente la ilustración se acompañaba de un verso o de una cancioncilla.

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Los Kewpies se hicieron tan populares que pronto se convirtieron en un muñeco de tipo bisque, con su cabeza en porcelana, fabricados en nueve tamaños diferentes por la empresa alemana J. D. Kestner Co.

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También se editaron una serie de láminas de paper dolls, que tuvieron tanta aceptación que pronto se convirtieron en cuadernillos. Estos cuadernos fueron los pioneros de los cuadernos de recortables posteriores.

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Hoy sus Kewpies son material de coleccionista, y los muñecos bisque son uno de los objetos más preciados y valorados por todos aquellos amantes de lo vintage y del arte popular de principios de siglo.

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Como pintora y escultora, fue una artista adelantada a su época, con obras que más allá de la estética mostraban un estudio psicológico de los personajes. Sus temas favoritos eran la mitología y el folclore, principalmente irlandés y griego.

En su primera exposición parisina, sus obras captaron la atención del público, describiéndolas como brillantes y originales.

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Además Rose O’Neill fue una activista social, que luchó, en especial por los derechos de las mujeres.

Miss Dingle. Mi Casita de Papel os desea un San Valentín muy feliz, lleno de amor para dar a todos los que queremos y recibir de todos los que nos quieren.

Feliz Navidad con las Dolly Dingle’s

Miss Dingle. Mi Casita de Papel quiere felicitar la Navidad a todos sus seguidores con su recortable favorita y con la que por razones personales, ocupa un lugar privilegiado en su corazón, la Dolly Dingle.

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Grace Drayton, su creadora, consiguió que las Dolly Dingle’s estuvieran siempre presentes en cualquier fecha señalada del calendario, ya fuera Navidad, Pascua o Halloween, o cualquiera de las celebraciones importantes, especialmente, para su público americano.

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Lo que en un principio comenzó siendo una serie de recortables compuestos por la muñeca y sus vestidos fue transformándose en una preciosas láminas a todo color con diferentes escenas, que no sólo contenían a la muñeca, vestuario y diferentes complementos, sino otros objetos relacionados con la temática de la ocasión especial que se iba a celebrar con ella.

De este modo, la lámina de recortables se convertía en casi una pequeña historia para que los niños y niñas dejaran volar su imaginación.

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Porque contrariamente a lo que sucedió en décadas posteriores, los recortables no estaban diseñados exclusivamente para niñas sino también para los niños, ya que muchos de ellos tenían como protagonistas a niños y diferentes complementos y juegos a los que jugaban habitualmente.

A medida que crecía la popularidad de las Dingle, sus láminas se hacían más elaboradas, incluyendo pequeñas viñetas a modo de cards que elevaban más, si cabe, la calidad de éstas. Además la familia iba creciendo no sólo con nuevos personajes, sino con simpáticas mascotas que disponían de su propio vestuario y complementos.

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Miss Dingle quiere desear unas Navidades llenas de felicidad a todos los subscriptores y visitantes del blog.

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